【钱宪倓】当传统文化遇见现代思想时看邱汉桥的创造-汉桥文化
邱汉桥先生常常思考，作品要有个性，要跳出来，一要区别于前人黄河颂原文，二要区别于同时代人，从风格上与他人拉开距离都市逍遥侠，必须有所为有所不为。在传统的纯水墨的基础上，大胆运用黄色、与红色，再加上墨、这样“三原色”诞生了。他主要用的“三原色”红、黑、黄。大胆用色与大师们拉开距离恺楚，用现代人的眼光，将现代人情感元素融为一体。而他的观察方式、用笔方法仍是中国绘画的原素，极积地保持与发挥着中国绘画精髓，即笔墨情怀。在创作巨幅作品时我所看到他“外冷内热”博大胸襟，在“漫长”的创作过程中使画面如音乐搬起伏恢宏跌宕，即“势”博大。在表现家乡小景时墨趣横生，即“趣”味。保持传载着传统的笔墨精神情怀。邱汉桥说：“现在不是不要传统丁国琳，而是传统不够。好多画家为什么背时不前，就是因为对传统不理解。我们的传统是很丰厚的老二婶，在数千年的历史当中有非常辉煌的时期，也有非常曲折的时期。传统的文化精神是不能丢的，但思想不能保守，“笔墨当随时代”中秋作文300字。
传统笔墨精神就是一种民族文化精神。在经历了几千年的文化积淀以后，中国画形成了一整套相对规范的创作、品评、审美标准，这些标准非常完善杨百川，非常系统，有着深刻的文化内涵和哲学思想。比如中国画“似与不似”的造型观念，比如中国画的意境营造，中国画的写意精神、人文关怀、笔墨内涵等等这一切，构成了中国画基本的传统内核，也就是所说的传统基因岚县政府网。无论现代中国画怎么变化，怎么发展，何权谋这种笔墨精神都是不能变的。工具材料、技法、技术可以变。中国画的核心是“借物”抒情的，在中国画里maydie，状物不是主要目的，写意才是表现的目的，而笔与笔之间、笔与墨之间的关系又是一个平面的结构关系，这样才能达到造型和造境结合的效果死神汉克，中国画的空间感和立体感是这样来完成的。
中国画也有一整套的训练办法。中国画里的“平面”概念兰彦岭，和设计、工艺的“平面”不是一个概念。中国画不管是工笔还是写意黑道邪途，不管是山水、花鸟还是人物画，整个的表现体系和表现形式是平面的笔墨结构关系，但是它表现出来的空间，表现出来的境界是立体的、多维的；而中国画的“空间”概念、“立体”概念，和西画里面的“立体感”，在含义上又是不同的。像古人说的“石分三面”、“树分四枝”，也强调空间感和立体感，但在具体的表现过程上，它要求把语言形式、笔墨形态、笔墨关系，当作平面的结构来进行把握和处理，它是把造型和造境组合在一起同时表现出来的。
画家在其作品中倾注了当代人的激情，把现代审美情感化作了点、线、面、去营造一处精神家园。显然，这正是邱汉桥先生绘画作品的意义所在。阅读邱汉桥先生的作品，深感其作品中波动强烈的现代气息。从艺术轨迹上看，邱汉桥先生从传统走向当代，乃是在当代语境下的觉悟者中娃网。应该说，在苦苦求索中，他设立了自己的艺术目标、精神高度、理想准则以及全新的笔墨语言秩序。绘画的内质，是用有意味的形式去开启人的精神闸门，这样的作品是以其形式壮美、语言精练、笔墨淋漓尽致、其超然的意境魅力叩击人心灵的康美之恋歌词。于是，作品才为文明增添了新元素。邱汉桥先生清醒地看到颜桦，艺术创作中最不能轻视的便是人的精神。艺术的重要性常常是在不重要时呈现，它的功用是在非功用时现身话梅猪手，就是说它具非实用性我的天坑，它起着慰籍人们心灵、给人以精神愉悦的作用。因此，还可以这样认为，邱汉桥先生的山水画，不仅是一种绘画的表达北极海狼，同时也是他对人的精神在当代的概括与归纳湉晨吧。对现代意识的追求与自觉，揭示了画家内心深处的某些层面，它意味着对人的当代精神的寻找与回归。
从总体看，邱汉桥的山水洋溢着现代气质，又来自传统。恢宏而不小巧，境界沉静而生机郁勃。邱汉桥是湖北人，自小接触的是江汉流域的景色，后来又多次到南方写生，因此他的画来自对茂密苍翠的南国风光的印象。但在气质上，他近于厚朴方刚的北方人。他自己说，在香山“静养”“修炼”近七年里，他在艺术观念上产生了飞跃。我相信这是真心话厦大信息门户。精神上的觉醒和由此而生出的自由创造状态，不仅是邱汉桥，也是近十年大批才华横溢的青年艺术家破土而出的根。
邱汉桥的山水画创作取得了突出的学术成就，作品风格既有南国田园的婉约润雅，又有北国山峦的雄浑凝重，既有传统的文人思想，又有现代人的审美气息父母见上书，宁静幽远的意境和纯化的艺术语言，在多变的水墨世界里从容地传达出中国诗人吟咏千载的心物交融之美，突出了“势”“气”“神”“韵”的绘画美学最高点。将中国经典的传统哲学思想及绘画理论与现代艺术思想理念相结合，随着时代进程，中国绘画的发展的需要，新思维、新体系深度传播必然会推动中国绘画艺术的发展大潮流。
谢谢阅读！
扫一扫
以上文章为网络摘抄，经检索无法确定原作者。图片由邱汉桥艺术工作室提供。此微信只在于传播正能量文化，并无商业用途。如有版权问题请联系本微信。我们将及时删除。
