【银文化】中国古代银器文化（下）-上海白银协会
银器的制作和使用在中国古代文明史上已经形成了一种特殊的文化现象，故可称之为“中国古代银器文化“。
唐代银器:绚丽多彩
唐代凤头银壶
唐代，银器制作有了重大发展。近几十年来的几次大宗发现，光闪闪，银光熠熠的银器，又成了显示唐王朝富丽堂皇、灿烂夺目的标志之一。不是吗敦亲王福晋？当你看到那数量众多，类别丰富、造型别致，纹饰精美的银器时，一定会联想到唐文化艺术的雄健、华美和自然秀颖。
可以说：中国古代银器皿是在唐代及其以后兴盛起来而银器皿是在唐代及其以后兴盛起来而银器皿又代表了属工艺的最高水平。唐代银器从器物种类来说，可以分为食器、饮器、容器、药具、日用杂器、装饰品及宗教用器。
唐代银器纹样丰富多彩，这些纹饰与器形一样，具有强烈的时代特点和风格，透过它们，我们确实可以感到唐代现实生活的五彩缤纷，文化艺术的欣欣向荣。
唐代银器的工艺技术也极其复杂、精细。当时已广泛使用了锤击、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。
金棺银椁
唐时历时近300年，银器也经历了不同的发展阶段。
初唐到唐高宗时期（公元618—683年），器类品种不多，有碗、盘、杯、壶、铛等。孟照国其装饰特点是划分出许多区段来配置图纹，装饰区间多在9瓣以上，甚至于有14瓣的，这些区间瓣多錾刻成U形或S形。棱形器物是这个时期的重要特征。
武则天到唐玄宗时期（公元684—755年），器形种类增多，上一期12瓣以上的装饰区间手法已被淘汰，大量采用六等分、八等分来装饰配置纹样甘敬，装饰瓣多为莲瓣形且多为双层叠瓣，U形瓣已极少见，S形瓣不再出现。
总之可以说：从唐初到玄宗时期银器皿受西方的影响较大，但同时也开始了中国化的进程，外来因素逐渐减少和消失。如高足杯、带把杯、折棱碗、五曲以上的多曲器物和器身呈凸凹变化的器物很流行。纹饰有忍冬纹、葡萄纹、连珠纹、宝相花纹、禽兽纹和狩猎纹。
肃宗到宪宗时期（公元756—820年），装饰手法多采用多重结构为主的六等分法，盘类多附三足，出现仿生器形，即仿照动物等的造型。已不见高足杯，带把杯和多曲长杯等。
穆宗到唐末（公元821—907年），器形种类繁多，盒、碗类器物出现高圈足，仿生器形更多一些，流行四等分、五等分的装饰手法。
宋元银器：清丽典雅
宋代随着封建城市的繁荣和商品经济的发展，各地银器制作行业十分兴盛卡巴耶娃。有铭款的银器显著增多，亦为宋代银器的一大特点，并对元、明、清的银器制作产生重要影响。
宋代银器是在唐代基础上不断创新，形成了具有鲜明时代特色的崭新风貌。虽不及唐代银器那样丰满富丽，然而却具有典雅秀美的独特风格。这种风格与宋代艺术的总体风格是一致的。有人认为，宋代艺术没有唐代的宏放魄力，原研哉但是其民族风格却更为完美。与唐代相比，宋代银器的造型玲珑奇巧，新颖雅致，多姿多彩。相比之下，唐代银器皿显得气势博大，而宋代则以轻薄精巧而别具一格。宋代银器在造型上极为讲究，可谓花式繁多。
宋代银器的纹饰总的说来，以清素典雅为特色。虽没有唐代纹饰那样细腻华美，然而其洗炼精纯亦非唐所及。素面者，讲究造型g6142，光泽悦目；纹饰者则以花鸟为大宗，并使丰富多采的装饰纹样重生之韩棋，与变化多姿的器物造型巧妙结合，达到合谐统一。比之唐代，宋代纹饰的题材来源于社会生活，其表现内容更为广阔，亦更为世俗化，具有很强的写实性和浓郁的生活气息。 从宋代银器的制作工艺看，自秦以来流行的掐丝镶嵌、焊缀珠的技法几乎无见。而较多运用锤鍱、錾刻、镂雕、铸造、焊接等技法忻城家园网。具有厚重艺术效果的夹层技法，为宋代以前银器制作中所未见。镂雕工艺在唐代基础上进一步精进。最有特色的是，宋代银器采用了立雕装饰和浮雕型凸花工艺。
宋代银器在其本身的纵向发展中，还出现了大量横向结合的作品。银与漆、木等其他材料合壁，银用于服饰、书画等。
辽 鎏金银鸡冠壶
两宋时期的辽、西夏、、大理等国的银器也有较多发现。大体上看，其作工和形制都不同程度地受到唐宋银器制作的影响，同时又具有浓厚的地方民族特色。从而使这一时期的银器展现出异彩纷呈的景象。
元代银器在宋代的基础上，其形制、品种都有进一步的发展，并形成了比较明显的时代风格。与宋代和明代相比，迄今为止见到的元代银器为数不甚多。然而从文献材料上看，当时的银器饰并不稀见。
元代承镜银架
从总体上看，元代银器与宋代相近似。银器数量多。银器品种除日用器皿和饰品外，陈设品增多，如瓶、盒、樽、奁、架等。元代大多数银器均刻有铭款叶芊芊，这对研究元代银器的发展具有重要价值。从造型纹饰看，元代银器仍讲究造型，素面者较多，纹饰者大多比较洗练，或只于局部点缀装饰。然而，元代某些银器亦表现出一种纹饰华丽繁复的趋向。这种趋向对明以后银器风格的转变，显然有着重要的影响。
明清银器：华丽繁缛
明清两代是中国封建社会的后期，文化发展的总势趋于保守。其银器制作一改唐宋以来或丰满富丽、生机勃勃；或清秀典雅，意趣恬淡风格，而越来越趋于华丽、浓艳，宫廷气息愈来愈浓厚。
如果你从中国银器的历史长廊中流览而过，那么当你信步走到这里时，便会产生一种截然不同的感觉。那器形的雍容华贵，宝石镶嵌的色彩斑斓，特别是那满目皆是的龙凤图案，象征着不可企及的高贵与权势。这一切都和明清两代整个宫廷装饰艺术的总体风格相和谐一致，但是却和贴进世俗生活的宋元银器迥然有别。然而，明清两代的银器，其发展轨迹可谓明晰可见，但其分野之界亦是如此鲜明。
大体上说，明代银器仍未脱尽生动古朴，而清代银器却极为工整华丽。在工艺技巧上，清代银器那种细腻精工，也是明代所不可及的晋血。
在明代银器的纹饰中，龙凤形象或图案占有极为重要的位置。这一变化到了清代，更加推向极致。与宋元相比，明代银器中素面者少见，大多纹饰结构趋向繁密红太狼狂想曲，花纹组织通常布满器物周身，除细线錾刻外，亦有不少浮雕型装饰，对以后清代的银器有着不可忽略的影响。
清代银器保留下来的极多，大部分为传世品。从风格上看，清代银器既有传统风格的继承，也有其他艺术、宗教及外来文化的影响。正是在这种继承吸收古今中外多重文化营养因素的基础上，清代银器工艺获得了空前的发展，从而展现出前所未有的洋洋大观和多姿多彩。
清代银器的器型和纹饰也变化很大，已全无古朴之意，同时反映了宫廷银艺术品所特有的一味追求富丽华贵的倾向。其造型随着器物功能的多样化而更加绚丽多彩，纹饰则以繁密瑰丽为特征。或格调高雅，或富丽堂皇，再加上加工精致的各色宝石的点缀搭配，整个器物更是色彩缤纷、碧辉煌。清代银器的加工特点，可以用精、细二字概括。在器物的造型、纹饰、色彩调配上，均达到了炉火纯青的程度。
继宋、元、明以来，清代的复合工艺亦很发达。银器与珐琅、珠玉、宝石等结合，相映成辉，更增添了器物的高贵与华美。
清代传世品中，亦保留了不少各少数民族的银器。这些银器反映了当时各少数民族的传统风俗与爱好，具有明显的地方色彩和浓郁的民族风格。
清 雕花银把壶
总之，清代的银器丰富多采，技艺精湛。其制作工艺包括了范铸、锤鍱、炸珠、焊接、镌镂、掐丝、镶嵌、点翠等，并综合了起突、隐起、阴线、阳线、镂空等各种手法。应该说，清代银工艺的繁荣，不仅继承了中国传统工艺技法而又有所发展，并且为今天银工艺的发展创新奠定了雄厚的基础。
— —◇ 结 语 ◇— —
纵观银器的发展，我们可以从中了解到，每个时代都有其独特的艺术风格，这种风格既是那个时代审美意识的反映，亦能展示出那个时代的精神风貌。从历史长河的纵向发展看，银器的发展有其历史传承性，而在同一时代中，银器的发展也会受到来自其他文化艺术领域的横向渗透和影响。
银器是在中国丰富多采的文化土壤上产生并发展的，它从其他文化艺术领域中汲取营养，并形成了自身独具的艺术风格，成为中国文化中的一枝奇葩。如果说，中国文化是一条浩荡壮阔的大江，而每一支汇入其中的细流，都使她更加博大而辉煌，都使她得以更加色彩斑斓、仪态万方的面貌呈现；那么，具有神奇瑰丽色彩的银器雅酷卡，不也是为中国文化这一巨大实体注入活力和风采的一支涓涓细流吗simwe？
转载：银话百家
